'Todo el día y una noche' muestra una historia humana que no se cuenta a menudo

Metro habló con Joe Robert Cole, director y escritor del drama estadounidense 'Todo el día y una noche' que acaba de salir en Netflix

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Publimetro Chile
Por Molly Given

La vida se trata de viajes y autodescubrimiento, aunque no siempre vemos el viaje de todo el mundo representado en la cultura pop. Para Joe Robert Cole (co-escritor de 'Black Panther', era sumamente importante elaborar una narración que contara la historia personal de alguien que no está típicamente representado, o que tal vez es pensado en un sentido y sólo en un sentido.

En la última película de Cole, 'Todo el día y una noche', el público echa un vistazo a la vida de Jahkor (Ashton Sanders) que al principio de la película se muestra cometiendo un asesinato y luego es sentenciado a cadena perpetua en la misma prisión donde su padre reside  en ese momento. Lo que se muestra al público es cómo Jahkor llegó a estar en la posición en la que se encuentra ahora y, en lugar de mostrar sólo una versión externa brillante de cómo un criminal se volvió malo, la película muestra en cambio una historia de un chico que ama, pierde, llora, siente alegría, siente tristeza y tiene una vida, sólo una que puede ser diferente de lo que normalmente se ve, pero una verdadera historia humana de todos modos.

Cole se sentó con Metro para hablar más sobre por qué "Todo el día y una noche" fue un proyecto tan apasionante para él y se sumergió en cómo pasó de las experiencias personales a la elaboración de una narrativa tan auténtica.
P: Dijiste que una vez que escribiste "Todo el día y una noche", supiste de inmediato que también querías hacer la película y sabías cómo querías abordarla. ¿Puedes contarme un poco más sobre por qué te sentiste tan seguro de ello?
– Es un mundo en el que he navegado en diferentes momentos de mi vida. La película está inspirada en cosas que he visto y en gente que he conocido y con la que he pasado tiempo. Mi abuela solía decir que nuestra familia no creció con una cuchara de plata en la boca, y me sentí inspirado a contar una historia desde el punto de vista de alguien que rara vez tiene una historia contada desde su perspectiva. Pasé tiempo con la gente de forma íntima en comunidades como la de mi película y sentí que tenía una perspectiva única y la pasión de contar esta historia particular de la forma en que la abordé.

P: También has dicho que la narración de historias es un ejercicio de empatía, así que cuando escribes un guión, ¿qué haces para asegurarte de que esa visión de empatía se haga realidad?
– Creo que los grandes personajes son la base de las grandes historias y la empatía es la base de los grandes personajes. En mi caso, trato de dar un paso fuera de mi ego y de alejarme de la lente con la que miro el mundo y trato [en cambio] de ser lo suficientemente consciente de mí mismo como para salir de mi propio camino y ver el mundo a través del punto de vista de quienquiera que sean mis personajes. Es algo difícil de hacer, pero siento que cuanto más me acerco a ese lugar, más auténticamente puedo transmitir los gustos, necesidades, miedos, deseos, debilidades y demás del personaje. A veces tienes la suerte de haber interactuado con gente para poder captar ese sentido de humanidad y ese sentido de cómo operan en el mundo, y a veces he estado en proyectos en los que he viajado a un lugar durante una semana y he caminado para intentar captar el ritmo de la gente de ese lugar en particular. En esta película en particular, tenía experiencia en los ambientes, así que pude sacar de esas experiencias al acercarme a los personajes.
P: Cuando hiciste el casting de JD y Jahkor, ¿qué buscabas en particular?
– Quería abrazar visualmente un género de película policíaca y a la vez mantenerme arraigado a la humanidad de los personajes de la historia porque siempre lo vi como una historia humana. Así que, junto con mi directora de casting Kim Coleman, lo que intentamos hacer fue encontrar actores que pudieran encarnar la humanidad de la historia, es un tema que probablemente repetiré varias veces en términos de mi acercamiento a estos personajes y a la historia en general. En el caso de JD, buscaba a alguien que pudiera desvanecerse en el personaje mientras captaba el matiz de la decepción y el arrepentimiento que subyace a su ira, y realmente no hay nada que Jeffrey [Wright] no pueda hacer. Me emocioné mucho cuando aceptó el papel. En términos de Ashton [Sanders], su viaje emocionalmente crudo en "Moonlight" se me quedó grabado y todavía está conmigo. Realmente sentí que pocos actores poseen su habilidad de existir tan natural y empáticamente en la piel de un personaje como Jahkour. De nuevo, estamos hablando de alguien que la sociedad en general vería como irredimible y llevarlo en un viaje para casi humanizarlo de alguna manera.

P: Te gusta mantener las cosas orgánicas en el set y mantener un diálogo abierto con tus actores durante el rodaje, ¿puedes decirme por qué eso es importante para ti y por qué usas ese método?
– Creo que hay un nivel de espontaneidad en el que la magia puede ocurrir. Soy alguien que no siente que mis palabras son sagradas en términos de diálogo, y lo que quiero y lo que intento conseguir con mis actores es que estén concentrados en el momento. Así que en ese contexto, teniendo conversaciones con ellos sobre el establecimiento de los parámetros de lo que trata la escena, estableciendo los parámetros de cómo siento que el personaje podría encajar y teniendo conversaciones sobre su punto de vista al respecto, encuentras un lugar donde se apropian del trabajo que están haciendo y hay una sensación más orgánica y espontánea. A menudo me gusta hacer un conjunto de ajustes que le dan un poco de vueltas a la escena para ver si podemos encontrar o extraer algo que yo no había imaginado o algo que ellos no habían imaginado o discutido antes. En postproducción, entonces puedes ayudar a crear, en mi opinión, una actuación más matizada a veces de lo que no podrías hacer si no tuvieras ese tipo de variedad en términos de tu propuesta.

P: Un aspecto de la película que me gustó mucho fueron esas tomas continuas en las que la cámara seguía a los personajes. ¿Qué fue lo que hizo que se crearan esas largas escenas?
– Las tomas largas y continuas como esa requieren mucha coordinación y mucha planificación. Yo mismo, mi cinematógrafa Jessica Lee Gagné, nuestro director de fotografía y todo nuestro equipo de rodaje tuvimos que crear el tejido de cuándo se verán nuestros personajes, cómo se verán y [establecer] qué puntos a lo largo de la ruta eran críticos en términos de la narración. ¿Qué es lo que estamos tratando de decir en general con el desplazamiento? Hay una secuencia en la que tengo a Ashton atravesando un barrio, y la idea de que él pase por la humanidad y muestre la humanidad de la gente que le rodea fue muy importante para nosotros. Intentábamos encontrar lugares para mostrar la comunidad y revelar la comunidad mientras él se movía. Junto con el diseño de sonido y otros elementos, tratamos de crear ese mundo para el público.
P: En cuanto al momento de la película, creo que toca muchos temas que son apropiados durante estas complicadas circunstancias que están ocurriendo ahora mismo en el mundo, ¿estás de acuerdo?
– Sí, creo que en nuestra sociedad ahora mismo hay una división significativa y usaría el COVID-19 como ejemplo. Las comunidades desatendidas como la que aparece en mi película, sufren de problemas generacionales sistémicos que se magnifican durante cualquier crisis. Puedes ver estas comunidades a través de la óptica del COVID-19, a través de la visión de las zonas donde la gente no tiene trabajo: se trata de personas que a menudo tienen generaciones sin ahorros y por lo tanto no pueden pagar sus facturas o tienen una infraestructura deficiente en las zonas y la atención sanitaria se convierte en un problema. Todas estas cosas de las que se podría hablar fuera de este período en particular se exacerban y se destacan de alguna manera porque estamos en un momento difícil. La realidad para comunidades como esta es que estos temas han existido por generaciones, y las circunstancias no son tan diferentes a las de hace quince o cuarenta años, y eso era algo que realmente quería explorar en la película.

P: Ya que este fue un proyecto tan apasionante para ti, ¿qué se siente al ver finalmente que todo se lleva a cabo en la pantalla?
– Es realmente emocionante. Quiero que la película sea entretenida, pero también hacer que la gente piense y quizás vea a la gente y las comunidades como la de mi película de una manera más humana; sólo la idea de que la película finalmente va a salir al mercado y que mucha gente tendrá acceso a verla, me emociona.

"Todo el día y una noche" ya está disponible en Netflix.

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es la duración de la película que ya está en Netflix

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